Local by Loews Hotels

Sumérjase en la cultura local con Local by Loews Hotels.

Experimente el corazón de la ciudad sin salir de nuestras instalaciones. Local by Loews Hotels es su puerta de entrada a la dinámica comunidad que rodea nuestros hoteles. Lo conectamos con los apasionados creadores, talentosos proveedores y artesanos inspiradores que dan forma al carácter único de los vecindarios que llamamos hogar. Conéctese con las personas que dan vida a nuestra comunidad a través de eventos y talleres, aproveche los beneficios de nuestras alianzas exclusivas y explore nuestras recomendaciones culturales cuidadosamente seleccionadas.

Morton Contemporary

Loews Philadelphia Hotel se asocia con la galería Morton Contemporary Art para ofrecer a sus huéspedes y a los residentes locales una muestra del panorama artístico y cultural de Filadelfia en fechas seleccionadas de marzo, de 4 a 7 p. m., en la sala de estar de Bank & Bourbon​​​​​​​. Los entusiastas del arte podrán reunirse con artistas locales y apreciar sus obras en un ambiente relajado y acogedor.

La galería Morton Contemporary es el resultado de 15 años de pasión por el arte contemporáneo de excelencia. Su diversa colección de arte contemporáneo abarca desde obras originales sobre lienzo hasta esculturas, arte en medios mixtos, fotografía y giclées de edición limitada.

El calendario para el mes de marzo es el siguiente:

Sábado 15 de marzo: Lisa Roberts (arte de collage con papel cortado)

Originalmente formada como arquitecta, Lisa encontró su mayor pasión en el diseño gráfico y el diseño de productos. Durante más de tres décadas, diseñó en los mercados de regalos y muebles para más de 50 fabricantes diversos. Sus diseños se aplicaron a vajillas, textiles, utensilios de mesa hechos de papel, relojes, relojes de pulsera, papel de regalo, tarjetas de felicitación y muchos más. También creó meticulosos collages de papel cortado de arquitectura e interiores que se reprodujeron en tarjetas de notas y productos de marca para tiendas de museos y hoteles. Varios clientes privados le encargaron crear retratos de sus hogares. De manera intermitente, Lisa hizo pausas en su carrera de diseño y escribió cuatro libros sobre diseño de productos contemporáneos: Antiques of the Future, DesignPOP, Mr. Waffles Loves Design y What is Good Design: A Simple Question Without a Simple Answer. También apareció en una serie documental de televisión titulada My Design Life.

En 2020, durante la pandemia, el trabajo de Lisa volvió a cambiar de rumbo. Lisa dejó atrás las limitaciones del producto y la arquitectura, y evolucionó hacia el arte abstracto. Con su amor por el color y el trabajo con papel cortado, encontró un refugio en la abstracción. Le encantaba la "sensación" que experimentaba al combinar los colores adecuados y luego dejar que estos la guiaran para saber qué dirección tomar. Cuando no se encuentra en su mesa de trabajo con papeles, tijeras quirúrgicas y cinta adhesiva de doble cara, Lisa se sienta en las juntas del Museo de Arte de Filadelfia, Collab, el Museo Cooper Hewitt de Diseño del Smithsonian y el Poor Richard's Charitable Trust.

Martes 18 de marzo: Erin Touey

El trabajo de Erin Touey se debate entre la abstracción y la representación en su nueva serie de pinturas al óleo sobre lienzo imprimado con piedra pómez. Touey utiliza formas fluidas, variación en el grosor de las líneas, colores no representativos, distorsión de la perspectiva y, en esta serie, la textura del lienzo imprimado con piedra pómez para llevar su tema, a menudo tangible, al ámbito abstracto. Con una paleta limitada que contiene únicamente azul ftalocianina, amarillo cadmio y magenta quinacridona, la artista se pone a prueba mezclando todos sus colores. El blanco del lienzo se conserva de forma deliberada, dejando que el espacio negativo forme figuras que a veces parecen saltar hacia adelante o retroceder.

Touey es originaria de Filadelfia, creció en las afueras de la ciudad, en Fox Chase. Actualmente, vive y trabaja en la ciudad después de su reciente graduación de la Tyler School of Art and Architecture, donde obtuvo un B.F.A. en pintura. Ha recibido premios, incluido el Premio Plastic Club y el Premio Richard Cramer al Color en Pintura en 2022. Artistas como Hilma af Klint, Georgia O'Keeffe, Sonia Delaunay y Pontormo influyen en la forma en que Touey considera las formas y los colores en su propio trabajo.

Martes 25 de marzo: Paula Cahill

Paula Cahill es una artista estadounidense contemporánea. Es conocida por sus pinturas de color azul oscuro, compuestas con una sola línea continua que evoca la luz bioluminiscente que emana de la vida marina en las profundidades oscuras del océano. Nacida en Detroit, Míchigan, Paula se trasladó al noreste, donde recibió becas por mérito y becas académicas mientras cursaba su formación en artes. Tiene un MFA de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts y un BFA de la Tyler School of Art and Architecture. También estudió en la Art Students League of New York y en la Parsons School of Design, donde recibió una beca por mérito como estudiante de transferencia.

Paula se desempeñó como crítica y conferencista de grado en la Temple University. Además, fue artista visitante en la Westtown School en West Chester, Pensilvania, y dio charlas para el Abington Art Center y el Abington School District.

La obra premiada de Paula se exhibe a menudo en exposiciones individuales y colectivas en todo el noreste. Sus pinturas forman parte de prestigiosas colecciones privadas y públicas en los Estados Unidos, entre ellas, la colección de la Biblioteca Charles de la Temple University, la colección del PNC Bank, la colección corporativa de Capital One y Brandywine Realty Trust, por mencionar algunas. Ciertas pinturas recientes se encuentran actualmente en exhibición y disponibles en el Centro de Arte Contemporáneo de Delaware, en el marco de la exposición individual It Is What It Isn't, hasta octubre de 2024. Fuera de su estudio, trabaja desde 2013 en la histórica Crane Old School, ubicada en el área de Kensington-Fishtown de Filadelfia.