Local by Loews Hotels

Sumérjase en la cultura local con Local by Loews Hotels.

Experimente el corazón de la ciudad sin salir de nuestras instalaciones. Local by Loews Hotels es su puerta de entrada a la dinámica comunidad que rodea nuestros hoteles. Lo conectamos con los apasionados creadores, talentosos proveedores y artesanos inspiradores que dan forma al carácter único de los vecindarios que llamamos hogar. Conéctese con las personas que dan vida a nuestra comunidad a través de eventos y talleres, aproveche los beneficios de nuestras alianzas exclusivas y explore nuestras recomendaciones culturales cuidadosamente seleccionadas.

Galería Morton Contemporary Art

Loews Philadelphia Hotel se asocia con la galería Morton Contemporary Art para ofrecer a sus huéspedes y a los residentes locales una muestra del panorama artístico y cultural de Filadelfia en fechas seleccionadas, de 4 a 7 p. m., en la sala de estar de Bank & Bourbon. Los entusiastas del arte podrán reunirse con artistas locales y apreciar sus obras en un ambiente relajado y acogedor.

La galería Morton Contemporary es el resultado de 15 años de pasión por el arte contemporáneo de excelencia. Su diversa colección de arte contemporáneo abarca desde obras originales sobre lienzo hasta esculturas, arte en medios mixtos, fotografía y giclées de edición limitada.

Próximas fechas:

Jueves, 10 de julio: Lucy Shaiken
Luz y color

Lucy Shaiken (nacida en 1994) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Filadelfia, PA. Sus pinturas se han exhibido en museos y galerías de Estados Unidos y Canadá.

En 2021 Shaiken obtuvo una beca Illuminate the Arts otorgada por la Oficina de Arte, Cultura y Economía Creativa de la Ciudad de Filadelfia. Fue artista residente en Da Vinci Art Alliance en 2023. La obra actual de Shaiken documenta su vida a través del autorretrato y los paisajes personales. Crea pinturas coloridas y llenas de luz que son particulares a este momento en el tiempo. Shaiken se propone describir momentos mundanos como experiencias extraordinarias dignas de atención, mediante el uso de luz, color y textura.

Jueves, 17 de julio: Christian Rodríguez
Retratos abstractos, expresionistas y realistas

Christian Rodríguez es un artista estadounidense-mexicano nacido en el valle de Rio Grande en Texas. Estudió bellas artes en la Universidad de Texas Rio Grande Valley y actualmente vive en Filadelfia, PA. En su obra explora varios aspectos de la condición humana, con un fuerte énfasis en la psicología emocional y las temáticas sociopolíticas. Cada pieza está impulsada por el concepto o la emoción que busca explorar, lo que le da libertad para adaptar su lenguaje visual y técnicas, en lugar de limitarse a un estilo o proceso único. Aunque incorpora elementos de la abstracción y el expresionismo, Christian continuamente funda su obra en una representación realista de la figura humana o retrato, que actúa como un ancla visual. Sus fuentes de inspiración son los movimientos figurativos clásicos, modernos y posmodernos, influencias que entreteje de maneras dinámicas. Entiende a la figura humana y los retratos como vehículos poderosos de expresión, con profundidad de emoción y una conexión íntima con el espectador. Su proceso creativo se basa en el descubrimiento; pocas veces comienza su trabajo con una visión definida del resultado final. En cambio, participa en un diálogo evolutivo entre él mismo y la pintura a medida que se crea, lo que permite el despliegue orgánico de sus obras.

Jueves, 24 de julio: Courtney Barnard
Color, movimiento y emoción abstractos/expresionistas

Courtney Barnard es una pintora expresionista abstracta, cuya obra se centra en la sanación emocional, la conexión y la comunidad. A través de su obra, se propone que el espectador acepte sus experiencias, reflexione sobre sus emociones y recuerde que no está solo. Después de obtener su Licenciatura en Bellas Artes (BFA) con honores en la Universidad de West Chester y tomarse un descanso para formar una familia, Courtney retomó la pintura durante uno de los momentos más difíciles de su vida. Lo que comenzó como un escape creativo se convirtió en un salvavidas: un camino para sanar a través del color, del movimiento y de la emoción. Ahora crea con un propósito: ayudar a otras personas a sentirse vistas, comprendidas y parte de una comunidad de sanación más grande.

Jueves, 31 de julio: Padmini Mongia
Imagen, textura y figuras abstractas

Padmini Mongia es profesora de inglés en Franklin & Marshall College en Lancaster. “En los últimos 25 años, también me dediqué a la pintura y exhibí mis obras tanto en Estados Unidos como en India, mi país natal. Cuando terminé la escuela secundaria, decidí estudiar inglés, aunque me debatía entre elegir arte e inglés. Las ganas de pintar nunca se me fueron y en 2000 comencé a perseguir mi interés con decisión. En esa misma época fue cuando conocí al difunto pintor abstracto, William Hutson, que también daba clases en Franklin & Marshall College. Gracias a él, tuve la suerte de recibir exposición y críticas regulares de distinguidos artistas afroamericanos en Lancaster, Filadelfia y Nueva York, artistas cuyas perspectivas y métodos fueron una gran influencia para mi trabajo. Estos artistas —el difunto Richard Mayhew, Ed Clark, AI Loving— utilizaban materiales como puntos de partida para sus obras. Al igual que ellos, parto no tanto con un objetivo o idea concretos en mente, sino con un impulso intuitivo para examinar y explorar un material (su color, superficie, escala, luz) para crear una imagen. La imagen posee una calidad particular porque el material que usé respondía a los medios (lavados, pintura espesa, barniz o pegamento, raspado, vertido, esponjado y goteo), en maneras que no podría haber anticipado. El resultado es que el tema de mis pinturas aparece a medida que la imagen se desarrolla”.